Rusalka

Tati Helene – soprano

Eleita pelo movimento.com como melhor cantora de 2019 pela sua performance como Vanessa na ópera homônima em Guarulhos, Helene é mestre em Performance de Ópera pelo Conservatório Antonio Buzzolla na Itália. Com sólida carreira no Brasil, já cantou também na Alemanha, Suíça, Itália, França, Inglaterra, Japão, Argentina e Uruguai, tendo trabalhado com importantes nomes como Peter Konwitschny, Bepi Morassi, Stefano Vizioli, Pablo Maritano, Caetano Vilela, Mauro Wrona, Graciela Araya, Renato Bruson, Emiliano Patarra, Silvio Viegas, Miguel Campos Neto, Carlos Vieu, Carlos Montane, Teresa Berganza, Roberto Alvim, Ricardo Bologna, Victor Hugo Toro, Michael Radulescu, Alessandro Sangiorgi, Marcelo Gama, André Heller-Lopes, Ira Levin, Laércio Diniz, Carol Vaness, Parcival Módulo, Walter Neiva, Cláudio Cohen, William Pereira, Reginaldo Nascimento, Júlio Medaglia, Verena Keller, Piotr Staniszewski, Angelo Raciti, Karan Armstrong, Marcello Stasi entre outros.

Foi a protagonista de diversas estreias brasileiras, da ópera de Monteverdi  L’incoronazione di Poppea, no Planetário do Rio de Janeiro (2014), da Vanessa de Barber (2019), de The Consul de Menotti (2020), de Il Turco in Itália de Rossini (2021) no Teatro Adamastor em Guarulhos e da estreia mundial de O Peru de Natal de Martinelli no Theatro São Pedro (2019).

Alan Faria – tenor

Iniciou seus estudos musicais na cidade de São Paulo em 2005, com a renomada musicista Helly Anne Caran, além de ter sido aluno do renomado tenor Francisco Araiza. Se especializou em canto na Accademia della Voce del Piemonte em Torino na Itália. Participou de diversos congressos nacionais e internacionais de canto, tendo como destaque o realizado na Brock University em St. Catharines, Canadá.

Apresentou-se no Brasil, e outros países, como Alemanha, Itália, Escócia, Canadá, Estados Unidos e Paraguai. Entre os papéis que fazem parte de sua experiência estão: Beethoven, Fidelio- Florestan, Puccini, La Boheme – Rodolfo, Verdi , La Traviata – Alfredo, Puccini, Tosca – Mário Cavaradossi, Alberto Nepomuceno, Abul – Abul, Puccini, Gianni Schicchi – Rinuccio, Bizet, Carmen – Don José, Mascagni, Cavalleria Rusticana – Turiddu, Donizetti, L’elisir d’Amore – Nemorino, Gounod, Romeu e Julieta – Romeu.

Foi solista em oratórios como: Rossini, Stabat Mater, Bach, Magnificat, Bach, Johannes-Passion, Bach, Matthäus-Passion, Bach, Himmelskönig, sei willkommen e Beethoven – fantasia para piano, coral e orquestra.

Ana Lucia Benedetti – mezzo-soprano

Brasileira, natural de São Paulo, bacharel em Canto pela Faculdade  Mozarteum. Orientou-se com  Hildalea  Gaidzakian, Marcos Thadeu, Regina Elena Mesquita, Francisco Campos Neto, Rosana Lamosa, Mo. Gabriel  Rhein-Schirato, Eliane Coelho, Rafael Andrade e Isabel Maresca.

Venceu o 1^o lugar no IX Concurso de Canto Maria Callas, o prêmio Melhor Voz Feminina no IV Concurso de Canto Carlos Gomes, 3^o lugar no IX Concurso  Internacional de Canto Bidu  Sayão  e  2^o lugar no Prêmio I Solisti.

Vem se destacando no cenário lírico como Ulrica (Un Ballo in Maschera), Santuzza (Cavalleria Rusticana), Isabella (L’italiana in Algeri), Olga (Eugene  Onegin), Marguerite (A Danação de Fausto), Fidalma (Il Matrimonio Segreto),  Emilia  (Otello),  Albine  (Thaïs) entre outros e, no repertório sinfônico, no Requiem de Verdi; Sinfonias n^o 2, 3 e 8, Rückert-Lieder e Das Lied von der Erde de Mahler; Sinfonia n^o 9 de Beethoven; Magnificat Aleluia de Villa-Lobos; Oratório de Natal de C. Saint-Säens;  Stabat Mater  de  Pergolesi e outros.

Marcelo Ferreira – barítono

O barítono Marcelo Ferreira nasceu no Recife e formou-se em música pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), recebendo a Láurea Acadêmica. Em seguida, completou mestrado em música na Universidade de Campbellsville (EUA), quando foi convidado a integrar a sociedade de honra acadêmica musical Pi Kappa Lambda. É doutor em canto e ópera pela Indiana University (EUA), o maior programa acadêmico de ópera do mundo, onde estudou com o renomado barítono Andreas Poulimenos. Foi também integrante do Graduate Opera Workshop, estudando interpretação dramática por dois anos com a internacionalmente aclamada soprano Carol Vaness. Ocupou a posição de aprendiz residente para a temporada 2009-2010 da Opera Tampa (EUA).

Em sua carreira, Marcelo Ferreira acumula diversos prêmios e atuou como solista com várias orquestras, cantando repertório sacro, de câmara e sinfônico. Como cantor de ópera, interpretou diversos papéis no Brasil, Estados Unidos e Europa, incluindo Giorgio Germont (La Traviata), Gianni Schicchi (Gianni Schicchi), Marcello (La Bohème), Macbeth (Macbeth), Escamillo (Carmen), Sharpless (Madama Butterfly), Alfio (Cavalleria Rusticana), Tonio (I Pagliacci), Figaro (Le Nozze di Figaro), Don Giovanni (Don Giovanni), Sprecher (Die Zauberflöte), Taddeo (L’Italiana in Algeri), Albert (Werther), Old Doctor (Vanessa) e Ben (The Telephone). Em julho de 2015, se apresentou mais uma vez no papel de Don Giovanni, dirigido por Sherill Milnes, no histórico Stavovské Divadlo em Praga (República Checa), onde a ópera teve sua estréia. Apresentações mais recentes incluem a estreia mundial da ópera Ritos de Perspassagem, do compositor brasileiro Flo Menezes.

Cláudia Riccitelli – soprano

Trabalhou com alguns dos maiores nomes da música erudita do Brasil e do mundo, como Claudio Abbado, Isaac Karabitchevsky, Eleazar de Carvalho,  John Neschling, Romano Gandolfi, Lior Shambadal, Alex Klein, Carlos Kalmar,  Roberto Minczuck, Fabio Mechetti,  David Machado, Ira Levin, Abel Rocha,   José Maria Florêncio, Luis Malheiro,  Carlos Moreno, Silvio Barbato, Ligia Amadio,  Rodrigo de Carvalho, Roberto Tibiriçá,  Luis Gustavo Petri, Jamil Maluf, Aylton Escobar, Roberto Duarte,  Alessandro Sangiorgi, Carlos Prazeres,  Giuseppe Marotta, Fabio Zanon,  Claudio Cohen,  Jean Louis Steuerman,  Caio Pagano,  Eva Marton, Giovanna Casolla, Dennis O’Neill, entre outros.

É detentora de vários prêmios, dentre eles, o Prêmio Carlos Gomes de 2001 como Melhor Cantora e o da revista BRAVO!, em 1999, como Revelação. Formou-se em Composição e Regência pela Faculdade Paulista de Arte, tendo aperfeiçoado seus estudos teóricos com H.J.Koellreutter. Estudou canto com Leilah Farah, Neyde Thomaz,  Graciela Araya e Helly-Anne Karan no Brasil e Rita Patané, em Milão (Itália). Trabalhou repertório com Vitor Philomeno, Ricardo Ballestero, Anna Maria Kieffer, Thomas Lausmann, Niels Muus e David Aronson. Participou de Master classes em Canto e Interpretação com Renata Scotto, June Anderson, Eva Marton, Dennis O’Neill, Carol Byers, Glanys Lynus  e Virginia Zeani, entre outros.

Em 2012, o soprano debutou no Teatro Argentino de La Plata (La Plata, Argentina) no papel de Freia na ópera Das Rheingold (Wagner), sob a regência de Alejo Perez e direção cênica de Marcelo Lombardero. Outras estréias importantes incluem o papel de Gutrune, na ópera Götterdämmerung (Wagner), regência de Luiz Malheiro e direção cênica de André Heller, ambas no Teatro Municipal de São Paulo, e Santuzza em Cavalleria Rusticana no Teatro São Pedro (Porto Alegre/RS), sob a regência de Enrique Ricci.

Merecem destaque especial suas participações nos concertos da primeira turnê sul-americana da Filarmônica de Berlim, através do convite do maestro Claudio Abbado, interpretando as Bachianas Brasileiras n°5; sua presença como solista no espetáculo de inauguração da Sala São Paulo junto à OSESP na Sinfonia n°2, de Mahler, sob regência do maestro  John Neschling, e sua participação na primeira montagem integral da opera Il Guarany, de Carlos Gomes, no papel de Cecy, no IV Festival Amazonas de Ópera, sob a regência do maestro Luiz F. Malheiro.

Vinícius Atique – barítono 

Desde 2002, vem se apresentando como solista nos principais teatros do país, e também do exterior, tendo cantado obras como La Bohème, de Puccini, no Teatro Colón de Buenos Aires, Arlecchino, de Busoni, Turandot, de Puccini, Winterreise, de Schubert e Turandot, de Puccini e L’enfant et les sortilèges de Ravel no Theatro Municipal de São Paulo, I Puritani de Bellini no Teatro Amazonas, Carmen de Bizet, O Morcego no Theatro Pedro II, Rigoletto no Palácio das Artes em Belo Horizonte, Madama Butterfly de Puccini, Werther de Massenet e O Barbeiro de Sevilha de Rossini no Theatro São Pedro.
No repertório Sinfônico cantou Des Knaben Wunderhorn e Carmina Burana com a Amazonas Filarmônica, Pulcinella, com a OSESP, a Criação sob a regência de Isaac Karabtchevsky na Sala São Paulo, Kindertotenlieder, Don Quichotte à Dulcinée, dentre muitas outras.

Atualmente se aperfeiçoa com a mezzo-soprano Dolora Zajick nos EUA.

Emiliano Patarra

Espírito empreendedor e ousadia são traços que marcam a carreira de Emiliano Patarra. Nos últimos anos, por exemplo, o maestro esteve envolvido diretamente na criação da Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos, na contratação de maneira regular de todo o corpo docente da Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP, na criação da Orquestra do Theatro São Pedro e na estruturação das Temporadas Líricas desta casa de espetáculos, contribuindo para o crescimento qualitativo e quantitativo da atividade musical em nosso país. Diretor artístico e fundador da Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos e GRU Sinfônica, professor de regência na FASM, Diretor do Conservatório Municipal de Guarulhos e Coordenador Pedagógico da Escola Municipal de Música da cidade de São Paulo, Emiliano Patarra especializou-se em ópera e foi responsável pela montagem de uma grande quantidade de espetáculos líricos nos últimos anos. Formou-se em regência pela FASM sob a orientação do maestro Roberto Duarte e aperfeiçoou-se no Teatro Colón de Buenos Aires com o maestro Guillermo Scarabino, com bolsa de estudos da Fundação Vitae, e com o maestro Luís Gorelik e a Orquestra Sinfônica de Concepción, no Chile. Iniciou a carreira de regente como assistente da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, onde atuava como spalla do naipe de violas. Por sete anos foi regente assistente e coordenador artístico da Orquestra Sinfônica Municipal de Santos, fundador e diretor musical do Núcleo de Ópera da FASM e produtor executivo do Festival Música Nova entre 2003 e 2008, além de diretor musical deste evento em 2009. Foi fundador e Regente Titular da Orquestra do Theatro São Pedro, além de Diretor Artístico do Theatro entre 2012 e 2014. Com grande atuação no ensino de cordas coletivas, Emiliano comandou a criação de novas orquestras de cordas e difundiu o ensino como forma de inclusão social. Trabalhou por cinco anos no SESC/SP lecionando violino e viola e dirigindo a Orquestra de Cordas. Também durante cinco anos foi supervisor pedagógico e professor do Projeto Guri – anos depois, em 2008, foi coordenador pedagógico de cordas e canto do Novo Projeto Guri-Santa Marcelina e Coordenador Pedagógico da Tom Jobim – Escola de Música do Estado de São Paulo.

Pablo Maritano

Nasceu em Buenos Aires, onde se formou na Escola Superior de Belas Artes Ernesto de la Cárcova e no Instituto Superior de Arte do Teatro Colón, também com formação em piano e teatro,reconhecido principalmente por a sua abordagem ao repertório dos séculos XVII e XVIII, bem como ao contemporâneo. Ele também tem uma intensa atividade pedagogica
Foi premiado em diversas ocasiões, incluindo o Prêmio Internacional da Crítica do Chile pela produção de Otello (reeditado no Argentino de La Plata e no SODRE em Montevidéu), e pela estreia sul-americana de Platée, de Rameau; foi distinguido pelo Premio Kotex  2019 as personalidades da cena musical, o prêmio especial do júri do Berlin New Music Theatre Festival (2013) pela estreia americana de Cachafaz, de Copi-Strasnoy, no Teatro San Martin ; o concurso de ópera de câmara do Teatro Colon (2008), a associação de cronistas do espetaculo e a associação de críticos musicais de Buenos Aires; e também  distinção ópera do ano (2017) do Movimento Brasil, entre outras.

Na sua trajetória de mais de 50 produções, destacam-se as estreias ibero-americanas de no salão principal do Teatro Colón de Die Soldaten, de Bernd Alois Zimmermann, que virou um evento internacional, a nova versão de La ciudad ausente, de Gandini, no Teatro Argentino de La Plata em 2011, a estreia sul-americana de Hippolyte et Aricie, de Rameau. Em 2018 dirigiu Der Rosenkavalier no Theatro Municipal de São Paulo. Em 2012 dirigiu uma nova produção de Die Entführung au dem Serail , de Mozart, no Teatro Avenida (encenação que incluiu a revisão da dramaturgia original); Dirigiu Il Trovatore e I Due Foscari no Teatro Municipal de Santiago do Chile. No Brasil dirigiu também  Romeu e Julieta, Norma, Der Fliegende Holländer e o Elixir do Amor. Também dirigiu O Doente Imaginário (Ópera de Câmara no Teatro Colon), Carmen, Fausto, Giulio Cesare e Le Grand Macabre, além de uma nova versão de L ‘Italiana in Algeri in Montevideo (Sodre), e uma versão multimídia de Madama Butterfly, e Siglo de Oro Trans, adaptação de Don Gil de las Calzas Verdes, para o Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires.
Suas próximas produções incluem Madama Butterfly, L’Elisir d’Amore, Intra Cetum, Don Giovanni, Otello, Ariadne auf Naxos, na Itália, Espanha, Suíça, Argentina, Chile e Brasil.

Desirée Bastos

Desirée Bastos é cenógrafa e figurinista, mestre em Artes Visuais pela UFRJ e professora do curso de Artes Cênicas desde 2011 na mesma instituição.

Pesquisa e atua nas áreas de teatro, dança, vídeo, ópera, artes plásticas e carnaval. Internacionalmente, expôs a cenografia do espetáculo A Inquietude (2009) no World Stage Design em Cardiff, Reino Unido (2013). Teve dois trabalhos selecionados para a Quadrienal de Praga, República Tcheca (2011): Cenaparaumfigurino1, exibido entre os 4 trabalhos brasileiros na mostra competitiva internacional Extreme Costumes; e Cenaparaumfigurino2, incluído na mostra Street Stories. 

Recebeu indicações ao prêmio Zilka Salaberry de teatro infantil na categoria melhor figurino com o espetáculo A menina Edith e a velha sentada (2013). Também indicada ao prêmio FITA nas categorias de melhor cenografia e melhor figurino com o espetáculo Calango Deu! Os causos de dona Zaninha (2014), foi contemplada com o prêmio de melhor cenografia.

Entre os últimos trabalhos estão: júri do grupo especial de Escola de Samba do Rio de Janeiro (2015-2017); Co-autoria dos livros: Para vestir a cena contemporânea (2015) e, Para meninas, meninos e suas bonecas (2017), ambos da Editora Cia das Letras e das Cores; Membro curatorial da Mostra Estudantil Brasileira da Quadrienal de Praga (2019);  Cenografia para a ópera Porgy and Bess (2017), Figurinos e cenografia para a ópera O Elixir do Amor (2019), ambas produções do Palácio das Artes-Belo Horizonte.

Cristina Souto

Tiça Camargo

Permeei por diversas áreas da arte desde muito criança, passando pela música, dança, teatro, adereços e pintura.

Entre idas e vindas, tenho um romance delicioso com a arte há 25 anos.

Meu compromisso é com a alegria, com a felicidade e com a leveza na vida. Acredito que estimular o interesse e a beleza – interna e externa – das pessoas ao meu redor transformam o ambiente positivamente, contribuem para a segurança individual e por consequência, para uma harmonia geral.

Trabalhar o desenvolvimento de uma caracterização, além de construir a identidade de um personagem na sua estética física, compõe seus trejeitos, arquétipos emocionais e psicológicos, contribuindo à concepção de cada produção um desenvolvimento mais profundo e verdadeiro à arte “definida”.

Criada em 2020 através de uma Lei Municipal na cidade de Guarulhos, a Orquestra GRU Sinfônica é o segundo conjunto sinfônico a ser instituído na cidade. Trata-se de uma orquestra que, além de realizar uma intensa programação artística, tem também a atribuição de executar o programa Música nas Escolas, destinado aos alunos da Rede Municipal de ensino da cidade.

Juntas, a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos e a Orquestra GRU Sinfônica desenvolvem uma Temporada Anual de concertos com mais de 50 espetáculos, apresentando programas que combinam a interpretação de obras-primas consagradas com a apresentação de composições inéditas, abrindo espaço também para a ópera e o intercâmbio com outras linguagens musicais. Além disso, apresentam-se todos os meses em diferentes escolas da cidade, em uma atividade sistemática de formação de plateia e inclusão da música no cotidiano das crianças.