II FOG

Pianista e preparador vocal, se apresentou e lecionou em instituições como Teatro Municipal de São Paulo, Theatro São Pedro, Festival de Inverno de Campos do Jordão, Fundação Clóvis Salgado, Festival de Música Erudita do Espírito Santo, Vitória Ópera Estúdio, Festival Amazonas de Ópera; Festival de Ópera San Luis Potosí – México; Castleton Festival, Crested Butte Music Festival, CoOPERAtive, Manhattan School of Music, Westminster Choir College e Carnegie Hall – EUA; Accademia Vocale Lorenzo Malfatti, Florence Voice Seminar e La lingua della Lirica – Itália; L’art du Chant Français – França e Teatre Municipal de Girona – Espanha.

Iniciou sua carreira como cenógrafo em 1984, com o filme A Estrela Nua. Em 1996, assina  a cenografia da ópera La Serva Padrona, no Sesi Minas de Belo Horizonte. 

Desde o ano 2000 participa do Festival Amazonas de Ópera, onde teve a oportunidade de criar a cenografia para as seguintes óperas: Il Guarany , O Condor e Don Giovanni, La Cenerentola, I Pagliacci, Norma, Poranduba, Ariadne auf Naxos, Faust e Anna Bolena.

A partir de 2003 inicia sua colaboração com o Palácio das Artes, em Belo Horizonte com a cenografia das óperas Il Barbiere di Siviglia, Nabucco, Un Ballo In Maschera Rigoletto, Lucia di Lammermoor, Roméo et Juliette, Der fliegende Holländer.

No Teatro São Pedro, em São Paulo, assina a cenografia das óperas Il Matrimonio Segreto, Water Bird Talk, The Bear, Porgy and Bess, I Pagliacci, Werther, Betrothal in a Monastery e Adriana Lecouvreur.

Para o Teatro Alfa em 1999, cria a cenografia para Madama Butterfly.

 No Theatro Municipal de São Paulo, é sua a direção de arte da ópera Andrea  Chénier e as cenografias de La Fille du Régiment, Walküre, Götterdämerrung, Ça Ira, Die Zauberflöte, Turandot e La voix humaine.

Em 2018  participa no Theatro São Pedro da estreia nacional da obra do compositor Leoš Janáček com a criação da cenografia para Kátia Kabanová, e assina para  a Silesian Opera House, em Bytom na Polônia, a cenografia da primeira opera de Mozart La Finta Giardiniera.

Em abril de 2019, através da criação da cenografia, participa da produção da Opera Aida para o Erfurt Theater, na Alemanha e em junho a primeira produção brasileira para a Opera Vex Makropulos.

Em 2021, fez sua primeira colaboração com a Ópera Nacional da Estônia com Die lustige Witwe.

Entre os anos de 2019 a 2022 cria para a Wroclaw Opera House da Polônia  a cenografia para as seguintes operas: Don Giovanni, Così Fan Tutte e Le Nozze di Figaro, configurando uma trilogia da dupla Da Ponte e Mozart.
Em 2022  assinou a cenografia de produções como O Aleijadinho e Die Zauberflöte, simultaneamente realizadas em Ouro Preto e Belo Horizonte,  a cenografia para a Opera Don Giovanni no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e para as Operas Palestra para pássaros Aquáticos e O Canto do Cisne no Theatro São Pedro de São Paulo.

Estilista e figurinista formado pelo SENAC, Olintho Malaquias complementou sua formação com cursos na USP e no Teatro Colón. Em 2010 e 2011 venceu, na categoria Figurino, o prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita.

Criou figurinos para diversas óperas, como Cosi fan tutte de Mozart, Dido e Eneas de Purcell, Mefistófeles de Arrigo Boito, Onheama de João Guilherme Ripper, O Morcego de Johann Strauss, O Barbeiro de Sevilha de Rossini, Carmen de Bizet, La Bohème e Gianni Schicchi de Puccini, A Viúva Alegre de Lehár, Don Pasquale de Donizetti, Ópera Aberta de Gilberto Mendes, Sansão e Dalila de Saint-Saëns, Os Troianos de Berlioz, Ça Ira de Roger Waters, Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, O Matrimônio Secreto de Domenico Cimarosa, Lady Macbeth do distrito de Mtsensk de Shostakovich, O Telefone de Giancarlo Menotti e A Voz Humana de Poulenc.

Colaborou com importantes diretores cênicos, como Emilio Sagi, Enzo Dara, William Pereira, Felipe Venâncio, Julianna Santos, Caetano Vilela, Livia Sabag, Mauro Wrona e Roberto Lage. Participou várias vezes dos festivais do Theatro da Paz, em Belém, e do Theatro Amazonas, em Manaus. No teatro, foi figurinista residente do Teatro Oficina de Zé Celso Martinez Corrêa, onde criou figurinos para os espetáculos do projeto Os Sertões, quando recebeu indicações ao prêmio Shell por A Terra e A Luta I.

Wagner Pinto vem em busca ao longo de seus 40 anos de carreira, um desenho de luz com uma apurada estética contemporânea, aliada a uma refinada simetria e muita ousadia. Resultando assim, em lindos e impactantes quadros vivos nos espetáculos que participou. Resultando assim, em diversas indicações à prêmios na categoria “melhor iluminação”. Recebeu o Prêmio Shell de Teatro nos anos 1994, 2016 e 2018, com os respectivos espetáculos “Penteseléias” (direção Daniela Thomas e Bete Coelho), “A Máquina Tchekhov” (direção Denise Weinberg e Clara Carvalho) e “Dilúvio” (direção de Gerald Thomas). Em 2010 o Prêmio FENSA de Teatro Infantil e Jovem em “Quem Tem Medo de Curupira?” (direção Débora Dubois). E em 2012, o Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita em “L’Efant et les Sortilèges“ (direção Lívia Sabag).

Visagista – ativista social, visagista e caracterizadora atuante há doze anos no mercado artístico. Especializada na produção de óperas, balés e grandes espetáculos. Deixou o mercado financeiro em meados de 2010, quando em 2011, inicia sua carreira nas Óperas com “O menino e os sortilégios” com direção da Livia Sabag no Theatro Municipal de São Paulo. De 2013 a 2015, assumiu a caracterização de personagens nas temporadas líricas do Theatro Municipal de São Paulo – onde em 2016, passou a ser visagista residente. Em 2017 realizou intercâmbio no Teatro Colón, Buenos Aires (Argentina). Entre as mais de 50 óperas em que assina o visagismo, estão “Capuletos e Montéquios”, direção de Antônio Araújo, “Sonho de uma noite de Verão” e “O Rapto do Serralho, direção de Jorge Takla no Theatro São Pedro e “Rigoletto”, direção de Jorge Takla, “Aida”, direção de Bia Lessa e “O Cavaleiro da Rosa”, direção de Pablo Mariano, no Theatro Municipal de São Paulo. Em 2022 realizou o premiadíssimo musical “West Side Story”, direção de Charles Möeller e Cláudio Botelho, no qual recebeu o prêmio de melhor visagismo pelo “É Sobre Musicais”. No teatro, recém estreou com o Teatro da Vertigem, sob a direção de Antônio Araújo, a “Agropeça”, no Sesc Pompéia. Em 2022, no espetáculo “Amazonias – Ver a mata Que Te Vê, um manifesto poético”, com direção cênica Maria Thais, assinou o visagismo com um processo artístico pedagógico, que atendeu 36 jovens em situação de vulnerabilidade no Sesc Pinheiros e assinou também para o espetáculo “O que nos mantém vivos” – Textos revisitados de Brecht por Renato Borghi, Élcio Nogueira e Débora Duboc no Sesc Consolação com direção cênica Rogério Tarifa. No universo da dança realizou diversos títulos com o Balé da Cidade de São Paulo, como o espetáculo “Transe” de Clébio Oliveira e Cia K, com o espetáculo “Lenda das Cataratas”. pelo Itaipu Binacional no Pavilhão Brasil na Dubai 2020 Expo. Atuou em projetos de cinema como o longa-metragem “Hebe – A Estrela do Brasil”.Atua socialmente no treinamento, capacitação e preparo de jovens da periferia, também inserindo-os em sua equipe de visagismo e caracterização.

Em 2023 iniciou o projeto “Maqui&Crie” como coordenadora pedagogica, em parceria com a produtora Muda Cultural e com patrocínio do Grupo Boticário, que impactará até o fim do ano 2.750 jovens e 357 professores da rede pública de ensino, em 5 cidades (São Paulo e Registro/SP, Serra/ES, São José dos Pinhais/PR e Camaçari/BA até Dez/23.”

Giorgia Massetani atua em diversas frentes criativas: é cenógrafa, figurinista, pintora de arte e ilustradora. Nascida na Itália, formou-se em Cenografia pela Academia di Belle Arti di Firenze, especializando-se em técnicas plásticas para cenografia teatral. Iniciou sua carreira como cenógrafa na Cia. Vieni Tela Racconto e na Cia Dell’Atto Comico, em 2008, com espetáculos infantis, exibidos no Festival Internazionale del Teatro di Strada, Mercantia (Certaldo, IT), ABC Festival, Apriti Borgo (Campiglia Marittima, IT). Suas primeiras experiências em ópera aconteceram no Maggio Musicale Fiorentino (Florença, IT) e no Festival Pucciniano de Torre Del Lago (Toscana, IT). Em 2012, participou pela primeira vez do Festival Amazonas de Ópera, em Manaus, como assistente de cenografia para o Ateliê La Tintota, na ópera Lulu de Alban Berg. De lá para cá, já esteve em oito edições do festival como cenógrafa residente e um dos coordenadores de produção cênica. Vivendo em São Paulo desde 2011, também criou cenários para peças teatrais e opera. Entre os trabalhos mais recentes, fez a pintura de arte para a peça A verdadeira história do Barão, da Cia. Cênica Nau de Ícaros, de 2019, Coordenadora de pintura dos musicais Noviça Rebelde, Annie, Billy Elliot e A Fabrica de Chocolate para o Atelie de Cultura/ Artium Produçoes Culturais. De 2014 a 2017, foi cenógrafa residente e responsável pela central técnica de produção do Theatro São Pedro. Assinando óperas como: O Espelho, Gianni Schicchi, Il Noce di Benevento. Nesse período, também fez a direção de cena e cenografia dos espetáculos: Onde vivem os monstros, ópera de Oliver Knussen a partir da história de Maurice Sendak, e Três sombreros de copa, ópera de Ricardo Llorca. Entre 2017-2018 colaborou como cenógrafa para o Festival de Opera Colonia de Juiz de Fora para a operas barroca Il Ballo dele Ingrate e zarzuela Vendado es Amor, No es Ciego. Como ilustradora, já teve seu trabalho publicado em livros infantis, programas de teatro, além de colaborar regularmente para as revistas Piauí e Le Monde Diplomatique Brasil. Recentemente, começou a lecionar pintura de arte como artista convidada na SP Escola de Teatro. Entre os últimos trabalhos de cenografia realizados: Alma de Claudio Santoro, O Perú de Natal de Leonardo Martinelli com libreto de Jorge Coli, A Caixa Magica de Natal de Matheus Sabba.  É sócia fundadora da Casa Malagueta Serviços de Cenotecnia e Cenografia Ltda.

Alicio Silva, nascido em São Paulo, após anos de trabalho como Designer de Calçados, teve a sua formação na SP Escola de Teatro no Curso de técnicas de palco, com énfase na construção cênicas e operação cênica, cenotecnia, marcenária, adereço, direção de cena, pintura de arte, tecnologia dos material. Desenvolvendo pesquisas teóricas sobre “A história do calçados e sua utilização na indumentária teatral. Métodos de contrução e seu simbolos na sociedade antiga e modernas” e “O teatro de animação” Pesquisa no teatro de bonecos, máscaras e teatro de sombras. Como construtor e cenotecnico teve a oportunidade de trabalhar com cenógrafos e diretores em produções como ”OPERA TRES SOMBREROS DE COPAS”, ”TRAVIATA”, ”TANNHAUSER’’ em 2017 cenografia de Giorgia Massetani; ”ESPETACULO DEZ DIAS QUE ABALARAM O MUNDO” cenografia de J.C.Serroni, “ESPETACULO UM SOL CRAVADO NO CÉU DA BOCA” ” cenografia e cenotecnia Alicio Silva; Em 2016 ”PECA MEIA NOITE FELIZ NATAL’’ cenografia de Luma Yoshioka em 2016 trabalha também em “ GATO EM TETO DE ZINCO” –  de Alexandre Touro/Grupo TAPA,  “URINAL”, Zé Henrique de Paula/Núcleo Experimental,“O CHUTE QUE A BOLA PARIU”, Kléber Montanheiro, “JOÃO E MARIA” –  Coord. de Cenotecnia  – Cen.: Kléber Montanheiro,  “33 VARIAÇÕES” de J.C. Serroni,  “LOUCOS POR ELA” –  Coord. de Cenotecnia – Cen.: Alexandre Touro,  “ANTES TARDE DO QUE NUNCA” –  Coord. de Cenotecnia  — Cen.: R. Theobaldo e B. Rolnik,  “MULHERES À BEIRA DE UM ATAQUE DE NERVOS” de  J.C. Serroni, em 2014 “SACO Y VANZETTI” de  J.C.Serroni/Grupo Ensaio Aberto.

Malonna é drag. Formou-se em Design de Moda pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), onde também cursou graduação em Artes Visuais e Extensão em Estilismo e Modelagem do Vestuário. Trabalhou com arte-educação de 2005 a 2008. posteriormente, passou a se dedicar exclusivamente à arte drag e a caracterização. Em 2013, mudou-se para São Paulo e fundou o ateliê “Oficina da Malonna”, onde também se dedica ao estudo experimental, confecção e customização de perucas para uso artístico, além de ministrar aulas. Atua na área de figurino e maquiagem para performances artísticas desde 2007 – principalmente para artistas drag e burlesco. Seu primeiro trabalho de caracterização teatral foi em 2009, desde então desenvolve projetos de caracterização (figurino, visagismo e perucaria) para diversas iniciativas culturais em teatro, ópera, dança, televisão, streaming, cinema, publicidade, festivais e eventos; além de se dedicar às suas investigações em performance drag e arte burlesca.

Formado em Cinema (FAAP) e Técnicas de Palco (SP Escola de Teatro). Foi contrarregra de Cavalleria Rusticana/I Pagliacci, Tosca e Otello no Theatro Municipal (SP); diretor de palco das peças Um Berço de Pedra, Swallow, Aula Magna com Stálin, O Náufrago, Meu Quintal É Maior do que o Mundo e O Dilema do Médico, e da ópera

As Alegres Comadres de Windsor; diretor de palco assistente nas óperas Don Giovanni, La Belle Hélène e Kátia Kabanová; assistente de produção das peças Play Beckett, A Milionária e 4004 a.c. – A Origem; e assistente de direção da ópera Arlecchino e das peças Em Um Dia Qualquer, Em Caso de Emergência Quebre o Vidro,  manhã Eu Vou e Escombros.

Drag Queen feita por William Ribeiro Neves. Pós-Graduado em Arquitetura e Urbanismo em São Paulo em 2018, Polly iniciou sua carreira como Drag Queen em 2014, deu início em sua jornada de Shows em teatros, Circos, Espaços Culturais e Casas Noturnas. Com o tempo, resolveu se especializar em caracterização, figurino, maquiagem e perucaria Atua como visagista em diversos editoriais de revistas, peças teatrais e óperas.

Presto Kowask é ator, iluminador e técnico de som e luz. Formado em Artes Cênicas pela Unicamp em 2013, trabalha como técnico desde 2008. Fez cursos de iluminação cênica com Ian Evans (RWCMD/País de Gales), Alessandro Azuos, Daniel Dias, Valmir Perez, Luiz Terribele e Silvio Favaro. Criou o design de iluminação de mais de 30 espetáculos, tendo operado e montado luz e som de diversas performances, entre teatro, dança, ópera e música. Trabalhou sob a direção de nomes como Carlos Ebert, Marcelo Lazzaratto, Grace Passô, Teresa Aguiar, Mario Santana, Eduardo Okamoto, Tiche Vianna, Graziela Rodrigues, Márcio Tadeu e Felipe Venâncio. Desde 2020 faz parte da Ocupação Lírica de Teatro Itinerante, onde atua como produtor e responsável técnico.

Cayene Moreira trabalha desde 2016 na área cultural, mais especificamente com Produção, Gestão Administrativa, Comunicação e Técnica. A partir de 2017, foi aprofundado seus estudos e atuação em Iluminação, Sonorização e Cenografia acompanhando diversos projetos, espetáculos cênicos, shows e instalações. Fez especialização em Técnica de Iluminação, Sonorização e Palco no Lume Teatro de Campinas – SP e Técnica de Iluminação na SP Escola de Teatro.  Formou-se no curso Técnico em Produção e Gerenciamento de Eventos na Universidade Anhembi Morumbi. Dentre seus trabalhos, destacam-se a Virada Sustentável Campinas – 2019 Lei de Fomento a Cultura; Mostra Jazz – 2019; Bacharelados da Dança Coletivos Unicamp – 2019, 22 e 23; Periferida: “ZLGBT, Colorindo o Céu da Periferia” contemplado na 4° Edição do Fomento a Periferia SP – 2021; La Trattoria pelo PROAC LAB e Festival Internacional SESC de Circo 2021; CIA Gravitá no Programa SESC em Casa – 2021. Foi Produtora e Coordenadora Técnica de Iluminação e Sonorização no Encontro Internacional de Contadores de Histórias no Boca Do Céu- 2022, compôs  a equipe Técnica no Festival Internacional de Teatro de Campinas, Feverestival – 2022 e 23; E é Coordenadora Técnica e operadora no PROAC circulação 2023 com  sua coletiva Humanas.

Gabriel Pangonis é um artista de teatro e produtor cultural. Formado em Artes Cênicas pela UNICAMP, ele se destaca como um artista versátil e criativo. Seu trabalho como ator inclui óperas, como “La Serva Padrona”, sob a direção de Felipe Venâncio, até sua atuação no curta-metragem “O peso do Making of”, dirigido por Shadya Becker. Além de ser autor do livro infantil “Caetano e o Gato”, ele surpreende como diretor dos espetáculos “Animales”  e “A Megera Domada ou Assim se Mata uma Mulher com Gentilezas”. Sua jornada é marcada também pela gestão visionária da Alvorada Cultural, plataforma que tem promovido uma série de iniciativas culturais de sucesso. Sua colaboração contínua com Felipe Venâncio, incluindo as óperas “O Morcego”, a premiada ópera “Gianni Schicchi” e agora “Chapeuzinho Vermelho”, reflete seu compromisso com a multidisciplinaridade nas artes cênicas.

Formada em produção de Eventos e cultural pelo SENAC, atua desde 2010 com eventos sociais, corporativos, já como produtora atua  desde 2014 em coros e grupos independentes em São Paulo, onde participou e produziu diversos concertos, festivais e encontros de Corais em SP, Jundiaí, Ribeirão Preto, Itu e Embu. Participou do projeto Osvaldo Lacerda – Cantos de Saudades- Proac 2021, como produtora executiva e financeira,  onde também foi durante 4 anos produtora do Coro Osvaldo Lacerda. Em 2023 atuou por 6 meses como Produtora de Eventos no Bloco Carnavalesco Chorões da Tia Gê e atualmente é produtora e soprano do Collegium Musicum de São Paulo, produção independentes junto a Paróquia São Luiz Gonzaga, Contra regra na Ópera Chapeuzinho Vermelho e produção executiva na Ópera A Medium.

Rafaela Penteado é atriz, dramaturga e produtora cultural formada em Artes Cênicas em 2012. Desde 2009 integra a premiada companhia de teatro paulistana Os Fofo Encenam. Seus Trabalhos mais recentes realizados em 2023 são: HIP HOP BLUES: Espólio das Águas como assistente de direção de Cláudia Schapira (Núcleo Bartolomeu de Depoimentos). Como atriz, esteve no projeto Aquilo deu Nisso com direção de Márcio Abreu (Os Fofos Encenam). Como dramaturga escreveu o espetáculo “Retalhações – Um talho no tempo” que estréia em setembro em São José dos Campos.

Jordan Alexander realiza intensa participação em diversos festivais no país e no exterior, como no Festival Pianale (Alemanha); Semana Internacional de Piano – Cushing Academy, (EUA); no Festival de Piano Leonel Morales, (Espanha); Festival de Inverno, em Campos do Jordão, entre outros. Participou de masterclasses com   renomados professores como Dang Thai Son, Leonel Morales, Marian Rybicki, William Fong, Filippo Gamba, Matti Raekallio,

Markus Schirmer, Uta Weyand, Andreas Frölich, Arnaldo Cohen, Alexandre Dossin, Luiz Senise, Jovanni Rey de Pedro, Eduardo Monteiro, Igor Ferreira, entre outros. Atualmente com 21 anos, o pianista já acumula dezenas de prêmios em seu currículo onde se destacam o 1° Lugar no Festival de Piano Almeida Prado, o 1° Lugar no Concurso Nacional Guiomar Novaes e o Prêmio Nelson Freire no Festival Internacional de Piano no Rio de Janeiro, destinado ao melhor pianista brasileiro. Em 2017 foi bolsista do Concurso Internacional BNDES de Piano estudando com os professores Luciana Sayure em São Paulo e Mauricio Velloso em Belo Horizonte. Em 2020 ingressou na USP integrando a classe do professor Eduardo Monteiro e recebendo orientações de Lucas Gonçalves. Em 2022 ingressou na Academia de Músicos da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) onde trabalhou como pianista correpetidor e atuou diretamente com renomados maestros como Sir Richard Armstrong e Ira Levin. Em 2023, Jordan foi selecionado para integrar o Programa de Bolsas de Estudo Magda Tagliaferro, promovido pela Sociedade de Cultura Artística, onde estuda com Lucas Gonçalves.

Nathália Serrano estudou Canto Lírico com Céline Imbert e é em Bacharela em Canto pela

FAAM, com Tuca Fernandes. Formada pela Academia de Ópera do Theatro São Pedro.

Solos e Personagens: ‘El Sombrero de Tres Picos’, de M. de Falla; Fantasia Coral Op. 80, de L. V. Beethoven; ‘Vesperae Sollennes de Confessore KV339’, de W.A. Mozart; ‘Folksongs’ de L. Berio; “Terceira Dama” em ‘A Flauta Mágica’, de W. A. Mozart; “Pâtre”, em ‘L’enfant et les sortilèges’, de M. Ravel ;“Orestes” em ‘La Bélle Helène’ de J. Offenbach ; “Frau Reich” em ‘As Alegres Comadres de Windsor’; “Poklízecka”, em “O Caso Makopulos”, de L. Janácek ; “Mamma Lucia”, em ‘Cavalleria Rusticana’ de P. Mascagni; “Vera Boronel”, em ‘The Consul, de G. Menotti; “Terceira Ninfa”, em ‘Rusalka’, de A. Dvorák; “Comissária”, em ‘Café’, de Felipe Senna; “Princesse Linette”, em ‘O Amor das Três Laranjas’, de S. Prokofiev; “Suzuki”, em ‘Madame Butterfly’, de G. Puccini; “Esposa do Guarda Florestal” e “Coruja”, em ‘A Raposinha Astuta’, de L. Janácek; “Baba (Madame Flora)”, em ‘The Medium’, de G. Menotti; Contralto Solo em ‘Missa de São Sebastião’, de C. Gomes e “Zita”, em ‘Gianni Schicchi’, de G. Puccini.

Desde 2002, vem se apresentando como solista nos principais teatros do país, e também  o exterior, tendo cantado obras como Faust, de Gounod e La Bohème, de Puccini, no Teatro  Colón de Buenos Aires, Arlecchino, de Busoni, Turandot, de Puccini, Winterreise, de Schubert e Turandot, de Puccini e L’enfant et les sortilèges de Ravel no Theatro Municipal de São Paulo, I Puritani de Bellini no Teatro Amazonas, Carmen de Bizet, O Morcego no Theatro Pedro II, Rigoletto no Palácio das Artes em Belo Horizonte, Madama Butterfly de Puccini, Werther de Massenet e O Barbeiro de Sevilha de Rossini no Theatro São Pedro. No repertório Sinfônico cantou Des Knaben Wunderhorn e Carmina Burana com a Amazonas Filarmônica, Pulcinella, com a OSESP, a Criação sob a regência de Isaac Karabtchevsky na Sala São Paulo, Kindertotenlieder, Don Quichotte à Dulcinée, dentre muitas outras. Atualmente se aperfeiçoa com a mezzo-soprano Dolora Zajick nos EUA.

A soprano paulistana Thayana Roverso, que ja cantou em diversos países como China, Jordânia e Itália, é mestre em performance vocal pelo Conservatório Francesco Venezze em Rovigo, Itália, cantou sob a regência de alguns dos melhores maestros do país, em seu repertório estão importantes papéis como o de Nedda em “I Pagliacci” de Leoncavallo, Juliette em “Romeo et Juliette” de Gounod, Morgana em “Alcina”, de Händel, Rosalinde e Adele em “Die Fledermaus” de Strauss, Musetta em “La Bohème❞ de Puccini, Anna Gomes Foreign Woman em “The Consul❞ de Menotti, Zerlina em Don Giovanni, 1st Wood-Sprite em “Rusalka” Berenice em “L’occasione fa il Ladro de Rossini, L’amore em “Orfeo ed Euridice” de Gluck, Ninetta em “La finta semplice❞ de Mozart, e Serpina em “La Serva Padrona”, entre outros.

Eleita pela extinta revista eletrônica de música erudita do país movimento.com como melhor cantora de 2019 por sua performance como Vanessa na ópera homônima em Guarulhos,Helene já trabalhou com importantes nomes da cena lírica européia, dentre os quais se destacam os diretores de cena Peter Konwitschny, com quem fez Salome em turnê pela Suíça, Bepi Morassi, em produção do Teatro La Fenice em Veneza (onde deu vida a personagem Rosa na ópera Il Piccolo Spazzacamino de Britten) e Stefano Vizioli, na produção paulistana de Falstaff feita pelo Theatro São Pedro (como Alice Ford), e os maestros Michael Radulescu da Áustria (como solista na Kantate 110 de Bach) e Alessandro Sangiorgi, italiano radicado no Brasil (com quem foi Mercedes na produção de Carmen e Norma em concerto no Teatro Guaíra). Participou duas vezes do Festival de Ópera do Theatro da Paz, como Salomé na ópera homônima (2012), e como Senta na ópera Der fliegende Holländer (2013), primeira ópera wagneriana a ser apresentada na cidade. Mais uma vez como Senta, cantou no Palácio das Artes em Belo Horizonte em 2018. No fim de 2013 foi convidada para substituir, no próprio dia, a soprano Eliane Coelho no difícil papel de Médée de Cherubini no Theatro Municipal do Rio de Janeiro com a OSB sob regência do argentino Carlos Vieu. Destaca-se também sua atuação na ópera La Voix Humaine com direção de Roberto Alvim, que a consagrou perante a crítica brasileira pela sua brilhante atuação, em seus 3 anos de turnês, Guarulhos 2015, São Paulo 2016 e Rio de Janeiro 2017, por sua performance na Sala Cecília Meirelles foi eleita como uma das melhores do ano de 2017 pelo movimento.com. Foi a protagonista de diversas estreias brasileira, da ópera de Monteverdi L’incoronazione di Poppea, no Planetário do Rio de Janeiro, das óperas Vanessa de Barber, Turco in Itália de Rossini, The Consul de Menotti e Rusalka de Dvorak no Teatro Adamastor em Guarulhos e da estreia mundial de O Peru de Natal de Martinelli como Maria Luísa no Theatro São Pedro.

Giovanni Tristacci tem sólida carreira nacional e internacional no meio da música lírica, resença constante nas principais casa de ópera do Brasil e em algumas casas da América Latina e Europa. Dentre os principais papéis interpretados destacam-se: Príncipe em O amor das três Laranjas (Prokofiev), Faust em Faust (Gounod); Tamino em Flauta Mágica (Mozart), Candide em Candide (Bernstein), Romeu em Romeu e Julieta (Gounod); Duca em Rigoletto (Verdi), Naraboth em Salomé (R. Strauss), Rinuccio em Gianni Schicchi (Puccini), Alfredo em La Traviata (Verdi), Rodolfo em La Bohéme (Puccini) dentre outros. Cantou em importantes salas como o Bozar (Bruxelas), Sala São Paulo, Theatro Municipal de São Paulo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Palácio das Artes (Belo Horizonte), Theatro da Paz (Belém, PA), Teatro Amazonas (Manaus, AM), etc. Bem como cantou em vários países

como Bélgica, Espanha, Itália, China, Colômbia, etc. É Bacharel em Canto pela UFRJ, pós-graduado em canto lírico no Conservatório do Liceu de Barcelona (Espanha) e possui especialização no Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo em Valência (Espanha)

e Chapelle Musicale Reine Elisabeth, Bruxelas (Bélgica). Estudou com mestres como Eduardo Álvares (Brasil), José van Dam (Bélgica), Eduard Gimez (Espanha), Jocelyne Dienst (França), Helmuth Deutsh (Alemanha), Roger Vignoles (UK) e Isabel Maresca (São Paulo).

Tatiane Reis é paulista Bacharel em Canto pelo Instituto de Artes da Unesp. Atuou em várias óperas nos Festivais “Fábrica de Ópera”, promovidos pelo Instituto de Artes da UNESP, sob direção do maestro e professor Abel Rocha. Dentre os papeis que desempenhou, está “Le feu”, na ópera L”enfant et les sortilèges”, de M. Ravel em Curitiba-PR. Atuou também em ‘Sonho de uma noite de verão’ de B. Britten no Theatro São Pedro, em 2018, sob a direção de Jorge Takla e regência de Claudio Cruz. Em Ariadne auf Naxos atuou sob direção de Paulo Maritano e Félix Krueger. Integrou, de 2013 a 2015 como Soprano, o Coro Acadêmico da OSESP e, em 2016, fez parte do Coro Sinfônico da OSESP. Participou da Academia de Ópera do Theatro São Pedro e foi chefe de Naipe do Coro Jovem de São José dos Campos. Foi finalista do Concurso Joaquina

Lapinha de 2022.

Reconhecido pela crítica especializada como um dos principais artistas de ópera do Brasil,  Saulo Javan marca sua carreira com presença frequente em grandes casas de concerto e teatros de ópera do país Destacam-se, entre seus vários trabalhos as montagens de: A Midsummer Night’s Dream – Britten, Aida – Verdi, Die Zauberflöte – Mozart, Don Giovanni – Mozart, Don Pasquale – Donizetti, L’elisir d’amore – Donizetti, Lo Schiavo – C. Gomes,

Macbeth – Verdi, Magdalena – Villa-Lobos, Manon Lescaut – Puccini, O Rouxinol – Stravinski, Salomé – Strauss, The Rake’s Progress – Stravinski, Tosca – Puccini, entre outras. Integrou o elenco da Cia. Brasileira de Ópera no papel de Don Bartolo em O Barbeiro de Sevilha por todo o território nacional e cantou a estréia mundial da ópera Dulcinéia em Trancoso de Eli-Eri Moura. Gravou a Sinfonia X – Ameríndia de Heitor Villa-Lobos com a Osesp, sob a regência do Maestro Isaac Karabtchevsky. Em 2002 venceu o Concurso de Canto Nacional Villa-Lobos; como ator estudou com a renomada atriz brasileira Myriam Muniz na Funarte, e com o ator Roney Facchini.  Compromissos de 2023 incluíram Così fan Tutte (Mozart), no Theatro Municipal de São Paulo, e A Raposinha Astuta (Janacek), no Theatro São Pedro.

Soprano, natural de Santo André, tem uma carreira jovem e cheia de êxitos. Começou seus estudos de música em São Paulo e encontrou, na ópera, o seu lugar. Desde 2016 é orientada pelo barítono italiano Davide Rocca, em 2018, passou a integrar a Academia de Ópera do Theatro São Pedro, onde participou de montagens até 2019 sob orientação de Mauro Wrona. Estreou com a ópera Die Lustigen Weiber von Windsor, de Otto Nicolai, no papel de Frau Fluth, mas foi como Tidinha em Peru de Natal, de Leonardo Martinelli, que chamou a atenção da crítica musical. Foi premiada como, Melhor Intérprete de Ópera de Antônio Carlos Gomes no 14° Concurso de Estímulo para Cantores Líricos de 2021, Revelação Carlos Gomes no 1° Festival Orquestra Sinfônica Jovem do Bixiga em 2021, recebeu o Prêmio Recital Série Toriba Musical no Concurso de Canto Maria Callas 2022 e ainda foi finalista no 14° Concorso Internazionale Lirico Citta di Brescia omaggio a Maria Callas na Itália em 2023. Além disso, 2023 tem sido muito produtivo para a soprano, que começou a temporada no papel de Primeira Bruxa em Dido e Eneas de Purcell no Theatro São Pedro e, recentemente, foi aceita como aluna na classe de Giovanni Botta no Conservatorio Guido Cantelli di Novara (Itália).

Formada em Música com ênfase em canto lírico no ano de 2009 pela Universidade Cruzeiro do Sul, pela Academia de Ópera do Theatro São Pedro (2019) e pelo Ópera Estudio da Escola Municipal de São Paulo (2022). Durante os anos 2010 e 2011 foi integrante do Coral Municipal de Cubatão. Participou da montagem de diversas óperas e recitais como: Ópera Le Nozze di Figaro – W.A.Mozart como Barbarina (2009 e 2010), Ópera El Niño Judio – Pablo Luna (2010), Ópera Carmem – G. Bizet (2011), Ópera O Empresário – W.A.Mozart como Mademoiselle Silberklang (2013 e 2015), Ópera O Espelho de Jorge Antunes e Jorge Coli (2017), Opera La Belle Hélène de J.Offenbach (2017), Efemérides (2018), Clássicos na Ópera (concerto encenado como Leonore da Ópera Fidelio de Beethoven – 2018), ópera As Alegres Comadres de Windsor – O. Nicolai (2018), Em Família (concerto encenado como

Donna Anna e Lauretta – 2019), Ópera L ́Ètoile – E. Chabrier como Aloés (2019), Ópera Peru de Natal de L. Martinelli (2019), Ópera A Hand of Bridge – S. Barber como Geraldine (2020), Ópera Ariadne auf Naxos – R. Strauss como Echo (2022), do Concerto Além de Mozart (concerto cênico no Theatro Municipal de São Paulo como Paride – Paride ed Elena – C. W. Gluck – 2022) e das Óperas Aquele que Diz Sim / O Voo Através do Oceano – K. Weill (2023). Fez a direção Vocal, arranjos e participou como Sogra de Bodas de Sangue de G. Lorca com a Cia London (2016). Foi solista das obras “Stabat Mater” de G. B. Pergolesi (2010) e Recital “Terças Líricas: Uma Paisagem Barroca.” (2010). Oratório de Natal – Camille Saint-Säens (2014), Missa em G de F. Schubert e Missa em Bb de W A Mozart (2015), Magnificat de John Rutter (2015 e 2016), Primeira Parte do Messias de Haendel (2015 e 2016), Missa em Bb de W A Mozart (2016), Requiem de W A Mozart (2016) e Missa em Cm de W A Mozart (2017 e 2019). Participou de diversas apresentações no Piccolo Teatro com Uma Noite na Ópera (2018 e 2019). Participou como solista em concertos com a Orquestra Filarmônica de São Bernardo do Campo (2017 e 2018), com a Orquestra Filarmônica Melhoramentos (2021) e com a Orquestra do Instituto GPA no Theatro São Pedro (2016) e na Sala São Paulo (2017). Fez parte do Concerto da ORTHESP como Leonore (Fidelio) e Elizabeth (Tannhäuser) na Sala São Paulo (2018). Participou junto ao Coro Lírico do Theatro Munincipal de SP do Concerto de Natal (2021).

O baixo Gustavo Lassen é bacharel em canto lírico pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, formado pela Academia de Ópera do Theatro São Pedro, e em artes dramáticas pelo Instituto de Arte e Ciência. Entre seus trabalhos mais recentes estão: Harasta em A Raposinha Astuta e Amaral na estreia mundial da ópera O Machete, ambas no Theatro São Pedro.  Alonso em Il Guarany (2023), A Cozinheira em O Amor das Três Laranjas, e Deputado do Som-Só na estreia mundial da ópera O Café (2022), todas no Theatro Municipal de São Paulo. Mr. Kofner, em O Cônsul, no Festival de Ópera de Guarulhos (2021), e Filiberto, em O Senhor Bruschino no Theatro São Pedro (2021). Neste mesmo ano estreou como diretor cênico com a ópera Gianni Schicchi, produção da CiaOperaSp. No 19º e 22º Festival Amazonas de Ópera, como solista convidado, interpretou o Príncipe de Bouillon, em Adriana Lecouvreur, e Cesare Angelotti, em Tosca. Atuou na Opera de Tenerife, na Espanha, como Colline, em La Bohème, e Interpretou Don Sacramento na estreia mundial de Tres Sombreros de Copa.

O mezzo-soprano Mere Oliveira é uma ativista pela arte operística. É graduada em Comunicação Social, Licenciada em Música, Especializada em Performance Vocal e pós-graduada em Canto. Tornou-se uma importante voz na luta antirracista na ópera e na música de concerto brasileira, engajada em promover os trabalhadores de cultu presidiu o júri do I Concurso Brasileiro de Canto lirico Joaquina Lapinha, para cantores líricos pretos, pardos e indígenas, promovido pelo Conservatório de Tatuí. É produtora e incentivadora da música Valeparaibana, professora de canto e incansável produtora, tendo realizado mais de 200 apresentações musicais na região, serra da mantiqueira e litoral norte com acurada gestão. Foi premiada em diversas competições de canto lírico no Brasil, Argentina, Uruguai e Peru. Seu repertório sinfônico solista estreado inclui a 9ª Sinfonia de Beethoven, 2ª Sinfonia de Mahler, Alexander Nevsky de Prokofiev, Alto Rapsódia de Brahms e o Réquiem de Verdi. Dentre as óperas em que atuou, destacam-se as mais de 38 récitas no papel título da Ópera Carmen, Adalgisa em “Norma”, Laura em “La Gioconda”, Paula em Florencia no Amazonas de Daniel Catán no Festival Amazonas de Ópera e Lola em Cavalleria Rusticana no Teatro Municipal de São Paulo. Seu repertório inclui Amnéris da Ópera Aída, Ulricha em Un Ballo in Maschera, Prezziosila em La Forza del destino de G. Verdi, Dalila de Sansão e Dalila de C. Saint-Säens, Zita em Gianni Schicchi e La Zia Principessa em Suor Angelica. Realizou duas turnês européias de concertos. Implantou a Oficina de Canto coral no ensino integral do Município de Taubaté, com mais de 6 mil alunos específicos de canto coral. É regente do Coral Municipal de Taubaté, administradora do Teatro Metrópole e faz parte da Comissão diretora do coletivo Ubuntu Brasileiro.

Iniciou na infância seus estudos musicais ao piano no Conservatório Música e Arte em São José dos Campos. Logo passou ao estudo de canto com Lygia Kullack, enquanto participava das atividades do Coral Libercanto, coordenado, por Ana Yara Campos, na Fundação Cultural Cassiano Ricardo. Na Alemanha, durante programa de intercâmbio em Wesel, teve aulas de canto com Eckart Irmscher e participou de corais sinfônicos da cidade hospedeira. Participou dos festivais de música, incluindo os de Campos do Jordão, Londrina, Poços de Caldas e Águas de São Pedro, e futuramente dos festivais de teatro de Curitiba, São José do Rio Preto, de Erlangen na Alemanha e Teatro Amil em Santiago do Chile. Na graduação em canto UNICAMP estudou com Niza de Castro Tank e Adriana Giarolla, e durante a pós-graduação foi orientado por Verônica Fabrini. Atuou em montagens das óperas “O Telefone” e “Rita”, nos musicais “20 Anos de Ópera do Malandro” e “Jazz Café”. Com a Boa Companhia de Teatro participou de inúmeras montagens, Incluindo “Primus” e “MR K”, como ator, como diretor musical e preparador vocal, e viajou pelo Brasil, para Alemanha, Portugal e Chile. Foi diretor musical do espetáculo de formatura do curso de Artes Cênicas da Universidade Católica do Chile, com “A Ópera dos Três Vinténs”. Dirigiu a encenação infanto-juvenil de “A Flauta Mágica”. Também é graduado em Composição pela mesma instituição. Participou com destaque como solista e ator das montagens do Theatro São Pedro “Don Pasquale”, “A Viúva Alegre”, “O Barbeiro de Sevilha” de Paisiello, “Werther”, “Maria Tudor”, “Il Pirata” e da Companhia de Ópera São Paulo, “A Flauta Mágica”, “La Traviata”, “A Viúva Alegre” e como convidado do Ópera Estúdio da EMESP, “As Bodas de Figaro”. 

Atuou como assistente de direção nas montagens de “Cavalleria Rusticana” e “L’Elisir d’Amore”, dirigidas por Iacov Hillel e “Il Trovatore” dirigida por Mauro Wrona no Festival de ópera do Theatro da Paz em Belém do Pará e na montagem de “Aida” durante a temporada de ópera do Theatro Municipal do Rio de Janeiro de 2013. Durante o ano de 2014 foi instrutor de canto na Vivência em Teatro Musical promovida pelo SESI São Paulo na unidade de São José dos Campos. Em 2015 dirigiu a montagem da ópera “Carmen” durante o Festival Maria Callas de Jacareí e do Festival de Ópera de São Caetano do Sul. Também participou das montagens de bolso do programa Tardes de Ópera do Theatro São Pedro “Maria Tudor” como cantor e “Il Pirata” como cantor e diretor cênico; “Don Quichotte” e “Adriana Lecouvreur” durante a temporada 2016. Ainda neste ano participa de concertos do Studio Marconi Araujo. Desde 2017 atua como professor de música do Programa Guri Santa Marcelina. Integrou em 2018 o Coro Filarmônico de Campinas e a companhia lírica La Verbena, até 2019. Em 2022 participou da encenação da ópera Café no Theatro Municipal de São Paulo, em comemoração ao centenário da Semana de Arte Moderna.

O tenor brasileiro Cleyton Pulzi é reconhecido pela sua musicalidade e nobreza de timbre. Suas últimas performances incluem solista em Les Noces de Stravinsky na Sala São Paulo, Arlechinno em “Pagliacci”, Alfredo em ‘La Traviata’, Tamino em ‘A Flauta Magica, Conde Almaviva in ‘O Barbeiro de Sevilha’, Piangi e Fantasma no musical “O Fantasma da Opera” no teatro Renault em 2018-9, Alfred em O Morcego de R. Strauss com maestro Roberto Minczuk, Basílio em “As Bodas de Fígaro” no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e seu debut nos Estados Unidos na ‘Omaha Opera’ como Rodolfo em ‘La Bohème’ na regência de Leonardo Vordoni. Cantou no concerto pelos 100 anos do renomado maestro Anton Coppola na Opera de Tampa-FL, regido pelo próprio. Com a Osesp, apresentou e gravou a Nona Sinfonia de Beethoven com Roberto Tibiriçá na Sala São Paulo. Entre outros palcos, cantou nos teatros São Pedro, Pedro II e Rialto (EUA), e nos festivais Amazonas de Ópera, International Opera Americas e Montefeltro de Opera (Itália). Interpretou Principe Ramiro, Parsifal, Arturo, Tamino, Bastien, Rei Gaspar, Rinuccio, o Empresário, Reverendo Parris e Conde Almaviva, entre outros papéis. Foi solista no Stabat Mater de Dvorák sob regência de Claudio Cruz. Conquistou o 1° lugar no Concurso Internacional Bauru-Atlanta Competition 2010 e no I Concurso de Canto do Rotary Club. Graduou-se na Universidade de São Paulo e é Mestre pela Georgia State University, EUA.

Estreou no Teatro Municipal de São Paulo (1976) com La Traviata e Macbeth, onde também cantou Oedipus Rex, Werther e a Messa da Requiem de Verdi, 9ª Sinfonia de Beethoven, Johannes Passion (de Bach), Die Zauberflöte, Tosca, Bastien und Bastienne e vários Galas Líricos, incluindo Serenade to music, de Vaugham Williams, na reabertura do Teatro, em 2011. Recitalista em diversas salas no Brasil e exterior. Estreou na Europa em Werther (Bruxelas), tendo cantado, em diversos países Nabucco, Il Corsaro, Aida, La Bohéme, Turandot e em vários concertos vocais sinfônicos, na RAI de Turim, RAI/Conservatório Verdi, de Milão, Museu Reina Sofia de Madrid, Festival Machine a l’Eau da Bélgica, Festival de Martina Franca, Itália, Teatro Independencia de Mendoza, Argentina. No Brasil cantou em várias capitais óperas tais como Il Guarany, Salvator Rosa, Lo Schiavo e Colombo, de Carlos Gomes além de Il Trovatore, Norma, Don Giovanni, Lucia di Lammermoor, Macbeth, Il Barbiere di Siviglia, Il Signor Bruschino, A Tempestade, de Ronaldo Miranda, estreia mundial. Participou da “Manon” de Puccini no Festival de ópera de Manaus e em 2021 cantou em “Socrate” de Satie e “Le pauvre matelot” de Millhaud no Teatro São Pedro em São Paulo. Gravou Nourabad, de Les Pêcheurs de Perles (Nuova Era) além de Ways of the Voice, de Kupper (Akron).

Dênis Goyos formou-se ator pelo TEATRO-ESCOLA CÉLIA HELENA em 1995 na cidade de São Paulo. Possui ampla formação na linguagem do clown, sendo aluno de grandes artistas formadores tais como Léo Bassi, Philippe Gaulier, Cristiane Paoli-Quito e Bete Dorgam, dentre outros. Atualmente faz parte do elenco de palhaços dos DOUTORES DA ALEGRIA, uma organização da sociedade civil sem fins lucrativos que leva arte da palhaçaria a hospitais públicos. Em 2022, atuou no espetáculo “XANDÚ QUARESMA – FARSA COM CANGACEIRO, PADRE E TRUCO” de Chico de Assis e direção de Debora Dubois. Entre 2010 e 2017 compõe o elenco da Cia. do Quintal, onde atuou nos espetáculos: “QFC – BATALHAS IMPROVISADAS”, espetáculo de improvisação com tipos cômicos diversos; “JOGANDO NO QUINTAL”, um espetáculo com palhaços improvisadores e em “A RAINHA PROCURA”, que recebeu os prêmios Femsa e APCA como melhor espetáculo infantil. Outros espetáculos teatrais dos quais participou que merecem destaque são: A HISTÓRIA DO SOLDADO, em 2011, adaptado da obra de Igor Stravisnky e Charles-Ferdinand Ramuz, com direção musical e regência de Maury Buchala e adaptação de texto e concepção cênica de Marcelo Romagnoli; O AMOR DAS TRÊS LARANJAS – OU KD VOCÊ? – experimento teatral dirigido por Bete Dorgam, em Rumos Itaú 2011; ZONA DE GUERRA, com direção de André Garolli, premiado, como melhor espetáculo pela APCA 2006; O ASSASSINATO DO ANÃO DO CARALHO GRANDE, de Plínio Marcos com a direção de Marco Antônio Rodrigues (Prêmio Mambembe de Teatro 1997 – melhor peça e direção) e EXERCÍCIO PARA ANTÍGONA (Jornada SESC de Teatro/1997). Na TV, em 2017 atuou em um episódio na série “Missão AXN”, do canal AXN do Brasil. Na TV Cultura, participou em 2005 da série SENTA QUE LÁ VEM COMÉDIA, série que produziu adaptações de clássicos da obra do teatro brasileiro para a TV, atuando em ESTE OVO É UM GALO, de autoria de Lauro César Muniz com a direção de Bete Dorgam. Também na TV Cultura participou do programa DIREÇÕES, programa que trazia adaptações para a TV de peças teatrais reconhecidas no cenário contemporâneo da cidade de São Paulo em 2008, atuando em UMA ESCADA PARA A LUA, mais uma vez dirigido por Bete Dorgam e, em 2007, numa adaptação para a TV da peça ZONA DE GUERRA, de Eugene O’neill, sob a direção de André Garolli. 

Em 2014, iniciou seus estudos de Canto Lírico no Conservatório de Tatuí, onde recebeu orientação das professoras de canto Cristine Bello Guse e Marilane Bousquet. Entre 2014 e 2022: Participou do 3o Encontro Nacional de Canto em Tatuí, com workshops ministrados por Achille Picchi, Laura de Souza, Ricardo Ballestero, Martha Herr, Inácio de Nono e Walter Chamun. Participou do workshop “Cantor-Ator”, ministrado por Cristine Bello Guse, em Tatuí. Foi selecionada durante 4 anos seguidos para participar de masterclasses de canto dirigidas por Lucia Duchonova e Marcel Boone, nas Academias de Canto da Mozarteum. Participou do workshop “A interpretação de canções eruditas em japonês, inglês, alemão e francês: uma abordagem comparativa” com a professora Mutsumi Moteki (University of Colorado, Boulder) pelo Liederstudio de São Paulo, coordenado por Ricardo Ballestero. Participou, na EMESP, de masterclasses ministradas por Denise de Freitas e Eric Herrero. Atualmente: É formada na Academia de Ópera do Theatro São Pedro e encerrou seus estudos no Conservatório de Tatuí e na Escola Municipal de Música de São Paulo. Experiência Artística: 

Entre 2015 e 2023: Foi selecionada durante 4 anos como bolsista do Coro Sinfônico do Conservatório de Tatuí, onde participou como coralista e teve atuações como solista em algumas obras de música de concerto, no Teatro Procópio Ferreira e em outras cidades. Nos Teatros Procópio Ferreira – Tatuí, Theatro São Pedro – São Paulo, Sala São Paulo, Teatro L’occitane – Trancoso, Auditório Cláudio Santoro – Campos do Jordão e Teatro Guarany – Pelotas, apresentou-se como solista e em grupos de câmara, tendo como repertório árias das óperas “Gavotte”, “Le nozze di Figaro”, “Lakmé”, “Anna Bolena”, “Carmen”, “La Clemenza di Tito”, “Cosi fan tutte”, “Werther”, “Il barberillo de Lavapiés”, “Amahl and the night visitors”, “Viva la mamma”, entre outras. Fez o solo de contralto “O thou that tellest good tidings to Zion” com o Coro Sinfônico do Conservatório de Tatuí, regido por Martinho Lutero. Participou como coralista da estreia da Ópera sueca “Det Sjunde Inseglet” de João MacDowell, baseada no filme “O Sétimo Selo” de Ingmar Bergman, no Teatro Procópio Ferreira, em Tatuí e Teatro de Vermelhos em Ilhabela. Foi contratada para participar, como coralista, da 7° e 8° Festival Música em Trancoso, onde foram apresentadas as obras Carmina Burana de Carl Orff e Réquiem de G. Verdi. Foi selecionada para participar da 3o, 5o e 6o Academia de Canto Mozarteum, sendo que em sua última participação, executou o solo “Agnus Dei” da Petite Messe Solennelle de Rossini, na apresentação de conclusão da Academia, onde ganhou uma bolsa de estudos para a Alemanha e foi convidada para se apresentar na Sala São Paulo com a aria “Mon coeur s’ouvre à ta voix” da ópera “Samson et Dalila” de C. Saint Saëns, no evento “Noite das Estrelas”. 

Iniciou seus estudos em Canto Lírico em 2007 e desenvolve técnica atualmente com a soprano Silvânia Abrúsio. Atuou como preparador vocal nos grupos Madrigal Ars Antiqua e Coral do Centro Cultural Campo Limpo Paulista. Cantou em diversos corais nas cidades da região de Jundiaí, Campinas e São Paulo. Atualmente é monitor de naipe no Madrigal Vivace de Jundiaí e canta no Coral Mestres Cantores de SP. Como corista, participou de concertos de diversas obras do repertório coral e sinfônico como Carmina Burana, Réquiem

e Grande Missa em Dó de Mozart, Nona Sinfonia de Beethoven, Um Réquiem Alemão de Brahms, Réquiem de Fauré, Réquiem de Cherubini, Missa em Dó de Schubert. Participou das montagens das óperas Falstaff, Efigênia em Tauris, Macbeth, Cavalleria Rusticana e I Pagliacci.

Iniciou seus estudos musicais em 1984 no Conservatório Antonino Simalha, tendo   participação ativa desde então no movimento coral de São Paulo e em vários grupos, destacando-se o Collegium Musicum de São Paulo, sob a regência do Mto. Abel Rocha e o

Mestres Cantores de São Paulo, sob a regência do Mto. Elias Moreira. Durante este período, apresentou-se nos mais importantes teatros do estado de SP, incluindo concertos sinfônicos e óperas em conjunto com as orquestras de Campinas, Heliopolis, Cultura, OSUSP, Ribeirão Preto, Santos entre outras. Atualmente reside em Itupeva e recebe orientação vocal da prof. Silvania Abrusio.

Aos 11 anos é Integrante do coral infanto juvenil da cidade de Jundiaí. 

Participação como ator mirim em clipes musicais. Ator em formação pelo Teatro BTO Jô Martins Jundiaí.

Aos 9 anos David é integrante do coral infanto juvenil da cidade de Jundiaí desde Abril/23.

Está cursando teatro no colégio São Vicente de Paulo desde Março/23. Desfilou na bateria da escola de samba Arco-íris de Jundiaí no carnaval de 2023. Adora musica, dançar e organiza roteiros de teatros com os amigos, muito organizado e planejado, tem facilidade em aprender coreografias e novos instrumentos musicais de percussão.